Deutsche Forschungsakademie Wissenschaftliche Seelsorge - Kontrolle über das Werk - Musiktheorie 1

TEIL III

DIE INNERE MECHANIK DES MUSIKSCHAFFENS

Kontrolle über das Werk

Aber noch für etwas anderes ist dem Musiker die Integration seines Gefühls und seines Verstandes so unerläßlich, nämlich für ein ausgewogenes Verhältnis zwischen der wärmenden Kraft des Gefühls und der kühlenden Kraft des Verstandes im Musikwerk – damit den Hörer nicht unkontrolliert eisig kalte und glühend heiße Wogen überrollen und dadurch dessen inneres Empfinden unnötig schocken.

Ausgewogenheit des
hitzespendenden und
des kältespendenden
Aggregats

Daher ist es ein weiterer grundlegender Schritt der prakti- schen Musikausbildung, die koordinierende Kraft des Intel- lekts zu entwickeln, welche zwischen dem zusammenführenden Gefühl und dem auseinandertreibenden Verstand eine harmo- nisierende vermittelnde Stellung einnimmt und so die vom Differenzierungsvermögen unterschiedenen musikalischen Elemente sowohl zusammen- als auch auseinanderhält.

Es handelt sich hier um die systematische, wissenschaftlich fundierte Ausbildung der Koordinationsfunktion unseres Intellekts.

Die koordinierende
Kraft des
Tonschöpfers

Ohne diese Komponente der Koordination von Gefühl und Verstand und ohne ihren gezielten Einsatz unter der direkten Leitung des Ichbewußtseins ist einem Tonkünstler das harmo- nisierende, ganzheitliche, sinnvolle Komponieren verwehrt, denn:

Unmittelbare Aufführungsleistung des inneren
Musikschöpfers

•

bei einem Überhang des Verstandesaspektes würde der Komponist zur Bevorzugung von Dissonanzen neigen, also zu einer Vielfalt zu Lasten der Einheit. Und das Ergebnis wäre zum Beispiel das saubere Konstruktions-schema der seriellen Musik als Erweiterung der Zwölftonmusik – dissonant, leblos, unangenehm;

•

bei einem Überhang des Gefühlsaspektes würde der Komponist zur Bevorzugung des Simplen neigen, also zu einer Einfachheit zu Lasten der Vielfalt.
Und das Ergebnis wäre zum Beispiel die seichte Unterhaltungsmusik – konsonant, einfallslos, schnulzig.

Allein der integrierte Einsatz von Gefühl und Verstand durch den Komponisten und durch den Musiker belebt beim Hörer den Eindruck des Vollkommenen.

Diese Eröffnung des Umfassenden erfüllt den Musikliebhaber wirklich – und überzeugt ihn vom göttlichen Funken im Menschen.

Der Hörer erhält dadurch eine innere allgemeinmenschliche Standfestigkeit, eine persönliche Unbeirrtheit gegenüber dem Zweifel, die ihm Einblick in das Potential menschlich-göttlicher Freiheit gewährt.

Der Eindruck
vollkommener Musik
beim Hörer