Deutsche Forschungsakademie Wissenschaftliche Seelsorge - Niederschrift der Partitur - Musiktheorie 1

TEIL I

DER PROZESS DES MUSIKSCHAFFENS

Niederschrift der Partitur

Der wahre Komponist braucht sich seine Musik nicht erst mit einem Instrument vorzuspielen, um zu wissen, wie sie sich anhört.
Muß denn jemand, der einen Brief schreibt, sich den Text laut vorlesen, um dann erst beim eigenen äußeren Zuhören zu wissen, was darinsteht?

Funktion des
kreativen Hörens

Für den wirklichen Komponisten tut sich nur die praktische Frage auf: "Wie kann ich das innen Gehörte auch anderen Menschen hörbar machen?"
Und erst mit dieser Frage beginnt sein äußeres Handwerk des Komponierens: sein Auswählen eines geeigneten Instrumen- tariums und die Notation seiner musikalischen Ideen in einer Schrift, die der Musiker versteht und beherrscht.

Die geschriebene
und die tönende
Sprache der Musik

Bei seiner Aufzeichnung muß sich der Komponist mit äußeren Mitteln der Beschreibung begnügen, die gegenüber seinem innen Gehörten recht ungenau sind.

Und auf eine grundlegende Einschränkung stößt der Ton- schöpfer durch die geistig-seelischen Begrenzungen ungenü- gend geschulter Interpreten, welche über eine innermensch- lich-musikalische Ausbildung nicht verfügen – wodurch sich im Verlaufe der letzten Jahrhunderte das Nebeneinanderherspie- len des heutigen Orchesters eingestellt hat.

Dieses synchrone Nebeneinander steht im krassen Gegensatz zum Miteinander der musikalischen Ideen, welches der Kom- ponist in seinem Inneren erfährt.

Das Potential
der Reproduktion

Deshalb sinnt heute der Komponist auf sichere, gegebenen- falls völlig unkonventionelle neue Wege der Realisierung seiner inneren Musikerfahrung.

Und gerade unsere Zeit liefert dem Musikschöpfer Möglich- keiten, wie sie bisher nie dagewesen sind.

Die Fortschritte im Bereich der Technologie sind so groß, daß der klassische Komponist zum ersten Mal in der bekannten Musikgeschichte ein schier unbegrenztes Reservoir von Hilfe- stellungen sieht, welches ihm für die wirklichkeitsgetreue äußere Realisierung seiner inneren Musikschöpfungen wie ein goldener Zauberschlüssel zur Verfügung steht.

Der goldene
Zauberschlüssel musikalischer Aufführungspraxis: Dynamische Raumstereophonie

Das Potential der heutigen Computertechnologie – speziell in der analogen und digitalen Musikaufzeichnung und – verarbei- tung – ist prädestiniert, alle bisherigen Begrenzungen der Interpretation zugunsten einer rein musikalischen Verwirkli- chung aufzuheben.

Mit Hilfe der Dynamischen Raumstereophonie ist der Musik- schöpfer heute in der Lage, seine innerlich gehörte Tondich- tung mit einer bisher ungeahnten Plastizität im akustischen Raum zum Klingen zu bringen und dabei den musikalischen Tonraum so perfekt zu strukturieren, daß im Innern des Hörers sein eigener ursprünglicher innerer Eindruck des unmittelbaren Schaffensprozesses wieder lebendig wird.

Authentische Realisierung
des musikalischen
Schaffensprozesses

Somit ist heute für den großen Tondichter ein alter Wunsch- traum Wirklichkeit geworden.
Die Welt der inneren Unbegrenztheit, wie sie der Komponist in seinem Schaffensprozeß erfährt, steht jetzt auch dem Mittel der äußeren Musikdarbietung offen.

Verwirklichung
der Tonkunst

Wenn der Komponist die in seinem Inneren sich entfaltenden musikalischen Ideen aus dem innen Gehörten heraus zu Papier bringt, so wünscht er, den Hörer zu größerer persönlicher Freiheit zu inspirieren.

Das Anliegen
des Komponisten