Deutsche Forschungsakademie Wissenschaftliche Seelsorge - Herrschaft über das Instrument - Musiktheorie 1

TEIL VIII

DIE PHYSIK DER MUSIK

Herrschaft über das Instrument

Die Physik des Instruments hat ihren idealen Ton, denjenigen Ton, der das Instrument physikalisch am geringsten belastet.

Da das Instrument jedoch kein Individuum ist und es deshalb auch keinem Instrumentenschutzverein angehört, der es vor eventueller Anstrengung und Belastung bewahren wollte, kann der Komponist den Spieler ohne weiteres inspirieren, seine Spieltechnik zu verfeinern, seine innere Freiheit zu erweitern, seine Herrschaft über das Instrument systematisch zu vergrö-ßern und dann auch auszuüben.

Verfeinerung
der Spieltechnik

Was damit zum Ausdruck gebracht werden soll, ist, daß der sogenannte "instrumentengerechte Ton" musikalisch äußerst wenig Sinn auszudrücken vermag und nur einen ganz simplen Grundzustand darstellt, von dem aus der Musiker erst die Welt der Musik entfalten muß.

Herrschaft über
die Tonerzeugung

Der konventionelle fixierte Gebrauch herkömmlicher Musik- instrumente entspricht somit einer gezielten musikalischen Beschränkung: einmal, indem die instrumentalen Möglich- keiten nur zu einem Bruchteil erforscht und ausgenutzt werden; und was viel schlimmer ist: weil dem Spieler dadurch die persönliche Erfahrung entzogen wird, mächtiger Beherrscher der Welt der Töne zu sein, und weil er deshalb niemals das erhebende Gefühl eines wirklichen Musikers kennenlernt.

Objektive
und subjektive
Beschränkung
in der
Aufführungspraxis

Übergibt der Musiker die Macht der Tonstrukturierung an die physikalische Struktur eines Instruments, so bietet dieses dem Hörer ein periodisches, ein fixiertes Oberwellenspek- trum, jenes Oberwellenspektrum, an dem wir in der herkömm- lichen Musik den sogenannten "Instrumentalklang" – jene einge-engte Instrumentalcharakteristik – erkennen, welcher durch die Periodizität seines Oberwellenspektrums nur geisti- ge Erstarrung ausdrückt (denn das Instrument selbst ist ja tot, geistig erstarrt) und deshalb den Hörer mit seiner klanglichen Fixiertheit auch nur zu geistiger Starrheit animiert.

Der musikalische
Bereich geistiger
Erstarrung

So überfordert die hohe Geschwindigkeit der Wiederholung des Oberwellenmusters das intellektuelle Auflösungsver-mögen des Hörers.
Wegen des zu hohen Informationsflusses und der dauernden Wiederholung des Oberwellenspektrums erhält der Ton den Charakter der Fixiertheit.

Ein solcher Ton bleibt an der Peripherie unseres Geistes wie an einem Filter hängen und schafft es nicht, zur inneren träg-heitslosen, schnell und umfassend begreifenden Tiefe unseres Geistes vorzudringen.

Deshalb kann ein solcher unlebendiger Ton unsere Empfindung nicht zu lebendiger Kreativität anregen.

Unkreative Tonerzeugung

Einen solcherart aus der Physik des Instrumentes heraus erzeugten Ton beziehungsweise Klang hält der Hörer für konstant und fixiert; er identifiziert ihn als den typischen Instrumentenklang.

Herrschaft
des Instrumentes
über den Musiker

"Es ist der Geist,
der sich den Körper baut."

Schiller

Hier beherrscht das Instrument den Musiker, hier beherrscht die Materie den Geist, und hier beherrscht das Scheintote das Lebendige.

Und es ist ein fataler "Realismus" unseres wissenschaftlich- technischen Zeitalters, wenn man so die Vorzüge selbständig arbeitender Maschinen auf das Musikinstrument überträgt, welchem vom Komponisten her eine solche Autorität nie eingeräumt wurde und welches er unmittelbar und aus-schließlich in den Dienst des Lebendigen zu stellen gedachte.

Das System
selbständig arbeitender Maschinen
in der Musik