Deutsche Forschungsakademie Wissenschaftliche Seelsorge - Der innere Atem der Musik - Musiktheorie 1

TEIL XI

MUSIKWISSENSCHAFT

Der innere Atem der Musik

Seinem Wesen nach ist der innere Atem die Essenz der Musik.
Der innere Atem dringt in den Geist ein und belebt ihn von innen her.
Dadurch erhält der Geist Universalität – unendlich vielfältige Form.

Die Essenz
der musikalischen Leistung

Das feine Vibrieren des inneren Atems bewirkt im Geiste die Verbindung aller Parameter der Musik, und diese vollendete Koordination führt zur natürlichen Integration der Komposition.

Der Atem, der von innen in den Geist eindringt, ist nicht mit unserem äußeren Atem zu verwechseln, genauso wie der Gedanke an ein Haus nicht mit dem materiellen Gebäude identisch ist.

Unser innerer Atem liegt unserem Denken zugrunde und bewirkt von der Tiefe unseres Geistes her die Bewegung der Geistesoberfläche; er ruft seine Wellenstruktur hervor.

Der Prozeß
der Verbindung
aller musikalischen Parameter

Der Sitz des
inneren Atems
der Musik

Stellen wir uns vor, daß die glatte Wasseroberfläche eines Sees von außen her durch den Wind zur Wellenbewegung angeregt wird, so entspricht dies im geistigen Bereich einer äußeren Anregung, zum Beispiel über die Sinne der Wahrnehmung oder über die Erinnerung – was auch zu einer Art Komposition führen mag.

Das unkreative
Musikschaffen

Ganz anders geschieht die wirklich kreative geistige Anregung durch den inneren Atem; der innere Atem, der jenseits des Ein- und Ausatmens entspringt und der unserem Ein- und Ausatmen zugrundeliegt, bewirkt durch den Prozeß der Selbsterkenntnis in sich selbst eine universale, unendlich feine Vibration.

Diese subtile Vibration durchdringt die Substanz unseres Geistes und regt diesen zur Formgestaltung an, und so entsteht – auf der Grundlage des natürlichen inneren Atems, aus der inneren Freiheit der Selbsterkenntnis heraus – im Geiste des Tonkünstlers die lebendige Komposition.

Die Verwirklichung
der lebendigen
Komposition

Mit dem inneren Atem wird die umfassendste Menschlichkeit, die Charakteristik der Seele, in die Musik hineingetragen, und durch den inneren Atem wird im Klangereignis die Musik auch wesenhaft erhalten.
Der innere Atem ist das feinste Werkzeug des Musikschaf- fens und das Urmaterial der Musik selbst.

Er ist im wahrsten Sinne des Wortes die Seele der Komposi- tion, und er ist die tiefste Stelle, zu welcher der Musiklieb- haber geistig vordringen kann.
Und nur an dieser Stelle gelingt es dem Hörer, sich mit der musikalisch ausgedrückten Wahrheit wirklich zu vereinen.

Die Charakteristik
der Seele
in der Musik

Und hier empfindet der Hörer sich als identisch mit dem Komponisten selbst.
Hier erkennt sich der Hörer als den Komponisten aller Kompo-sitionen – als den Urheber aller Musik.

Hier, auf der Ebene seines inneren Atems, erlebt der erken-nende Hörer das höchste musikalisch-schöpferische Macht-gefühl und damit das größte Glück im Bereich der Musik.

Identifikations- prozeß des
Musikhörers mit
dem Musikschöpfer

Wer selbst schon das Material des Geistes so deutlich als Substanz erfährt, wie er das Wassermaterial einer ihn umspülenden Wasserwoge wahrnimmt, der erkennt trotzdem noch nicht die lebendige Substanz jenes inneren Atems, welche die schöpferisch-freie geistige Wellenfunktion von innen heraus bewirkt und dabei selbst wie im Verborgenen bleibt.

Das Mittel zum Erkennen dieses inneren Atems liegt in der vollständigen Integration des dreifach gegliederten Intellekts mit dem Ichbewußtsein – und ist ein Geschenk des inneren Atems an das Ichbewußtsein.

Das Urmaterial
der Tonkunst

Das Mittel
der Erkenntnis
des inneren Atems